Design


Vi på Høgskolen i Oslo og Akershus er veldig opptatt av å arbeide for kunnskapsspredning, og mye av delingen foregår digitalt. Denne videoen viser et eksempel på hvordan man kan jobbe i forbindelse med det nye valgfaget Design – redesign.

[KSS]

Grunnleggerne: David Carlson og Peer Eriksson grunnla Designboost i 2007. Etter mange år som designstrateg og kommunikasjonsstrateg hver for seg, innså de at det å dele kunnskap ofte så ut til å være oppdelt, enten strengt akademisk eller influert av spesiell interesse. Designboost arbeider med prosjektorganisering og et verdensomspennende kontaktnett basert på kompetanse for å unngå begrensninger.

Organisasjonen: Designboost fungerer som en prosjektorganisasjon med et kjerneteam. På toppen av dette har de et verdensomspennende nettverk med høyt kompetente folk; Boosters.  I oppstartsfasen av hvert prosjekt evalueres oppgavene de har foran seg og setter sammen et team med de mest kompetente folkene på området for å løse oppgaven. Blant firmaets kompetente samarbeidspartnere finner vi designere, markedsførere, kommunikasjonsstrateger, trendanalytikere, kreative tenkere og folk med fokus på konseptualisering. De har muligheten til å sette sammen et team med en perfekt miks for hvert oppdrag. Firmaet er raskt ekspanderende og er nysgjerrige på verden.

Designboost – Boostmedia – design for life

Omfattende nettside, mye interessant, verdensomspennende nettverk

Se også intervju med Hella Jongerius, og mange andre designere via nettsiden:

http://designboost.se/index.php/home/boostevent/miniboost/193-hella-jongerius.html

[ØH]
Foto: Øyvind Høyem

Foto: Øyvind Høyem

Sony Construct – Modulært audioanlegg med ledningsfri kobling mellom enhetene.

Designeren tok for seg bruk og kast mentaliteten ved at stadig ny teknologi blir tilgjengeliggjort og gammel teknologi forkastes. Istedenfor å bytte ut hele stereoanlegget er det mulig å bytte ut de delene man ikke lenger benytter seg av. Om ny teknologi muliggjør bedre høytalere, bedre radiosendere, bedre avspilling av lydfiler osv, vil det være mulig å kjøpe nye enheter og koble disse til eksisterende enheter.

Den kjente problemstillingen med stort ledingskaos på baksiden av stereoanlegg er unngått ved at enhetene overfører strøm og lyd ledningsfritt mellom koblingsplater. Kun en ledning føres til stikkontakt i vegg.Enhetene kan settes sammen i ulike formasjoner, stående på gulv eller bord, stående på stativ eller henges på vegg.

utstilling, Unge talenter 2004, Norsk Designråd

Foto: Øyvind Høyem

Foto: Øyvind Høyem

Foto: Øyvind Høyem

Fam Irvolls borddekking: "Famburger"

For 11. gang ble utstillingen VAKRE BORD – design i tiden arrangert med ærverdige Frogner Hovedgård som lokale. Gården har sine røtter helt tilbake til middelalderen, mens dagens anlegg er fra 16- og 1700-tallet.

1910-1920: Bordet er dekket med Egersunds "Bekkeblom", designet av Kitty Kielland.

Undertittelen for årets utstilling, Retro, viser til stilkavalkaden som ble stilt frem i Havesalen med serviser fra  1910-2010.

Dette er en utstilling der både fortid og nåtid møtes, og 29 dagsaktuelle og livlige formgivere stilte ut sitt dekket bord.

1990-2000: Magnor Glassverks "Kongle" i både glass og porselen, designet av Per Spook

2000-2010: Villeroy & Bochs Japan-inspirerte "New Wave"

Årets utstillere var:

  • Fam Irvoll
  • Anne Léger
  • Morten Stamnes
  • Stein Are Hansen
  • Lise Skjåk Bræk
  • Line Gaarud Houge og Anna Gaarud
  • Anemone Wille Våge
  • Annette Meyer
  • Anne Charlotte og Per Fjellberg
  • Olav Eldøy
  • Alvilde David-Andersen
  • Cecilie Melli
  • Janicke Ebbing
  • Ingeborg Astrup
  • Kathrine Lindman
  • Camilla Bruerberg
  • Sara Wright Polmar
  • Ann Kristin Aas
  • Solveig Hisdal
  • Ingrid Erøy Fagervik
  • Kari Håkonsen
  • Vidar Koksvik
  • Gerd Holth
  • Julie Sandberg
  • Abebo Josephine Bæ Getachew
  • Vilde von Krogh
  • Eva Beate Laugerud
  • Elise Hatlø
  • Charlotte Thiis-Evensen
Høgskolen i Oslo og Akershus nettbasert studium i kunst og håndverk 2, emne design, gjorde en vinkling på hvordan man kan bruke et dekket bord i undervisningssammenheng. Vi lagde en uformell «designlunsj», hvor vi bestemte oss for å dekke på med nordiske designobjekter og litt fra Italia. Så spiste vi av designtallerkener, kopper, bestikk, skåler, espressokoker, duker, lysestaker, osv., samtidig som vi samtalte om produktene. I tillegg holdt Thurid Vold, kunsthistoriker, et lite foredrag om Scandinavian Design, og flere av produktene på bordet ble snakket om.Dette er en flott måte å lære om designhistorie på, fordi du husker bedre når du har et forhold til det som blir snakket om. Dette er også en annerledes setting enn «vanlig» klasseundervisning, på grunn av den uformelle rammen rundt (man spiser). På denne måten kan det kanskje engasjere flere elever.Det kan være greit å la én fagperson lede dagen, samtidig som det er åpnet for innspill på de ulike produktene. Man kan  jobbe etter tema eller epoke. Det kan også på forhånd gis en oppgave til alle, hvor de skal lese seg opp om et produkt som det skal dekkes på med, og si litt om dette produktet under lunsjen. Her er det mange muligheter!

Anemone Wille Våge "Black". Dramatisk bord med kontraster mellom moderne og tradisjonelle elementer

Cecilie Melli: "Kvit". Melli er en av norges fremste klesdesignere. Et bord med fokus på det feminine og romantiske, med små innslag av det forgjengelige, som hodeskallelysestaken...

Vilde von Krogh: "Hans og Grete". Hun ønsker at vi reflekterer over vår tids konsumsamfunn samtidig som at hun ønsker å gi et håp, et ønske om at vi i en nær fremtid kan gi alle barn en dekket duk, et spiselig bord...

[KSS]

De fleste av oss har til nå erfaring med bruk av minnepinne. En minnepinne (også kalt minnepenn, USB-nøkkel, USB-minne eller USB-masselagringsenhet) brukes til å lagre data på og overføre data gjennom en USB-port.

På grunn av sin lille størrelse, vekt og lett å ta i bruk, har den blitt et veldig populært lagringsmedium.

I dag finnes det mange forskjellige utgaver av minnepinner, fra den tradisjonelle firkantede, avlange formen, til mer kreative former. Hva med en som passer inni lommeboka di, som et kredittkort?:

En god måte å alltid ha med minnepinnen er å feste den til nøkkelknippet:


Eller hva med en minnepinne som faktisk ser ut som en nøkkel?:

Foto: geekstuff4u.com

Og hva med en minnepinne som fungerer som flaskeåpner i tillegg?:

Foto: geekstuff4u.com

Av de mer  morsomme variantene:


Foto: geekstuff4u.com

Nå har du ingen unnskyldning til ikke å ha med deg minnepinne på jobb/skole! 🙂

[KSS]

Alle barn er invitert til å tegne ny Miniøyamaskot. Den beste tegningen vil komme til liv, animeres av profisjonelle animatører og vises på miniøya festivalen. Les mer

I morgen kl 16:40 plukker jeg opp studentene for vandring over elva til Kunsthøgskolens nye bygg på Grünerløkka, Fossveien 24. Denne uka arrangeres det Hotweek for metall og smykkekunst. Det er diverse åpningener. Vi driver rundt og snuser inn atmosfæren.

Så deler vi oss mellom den nye Berlininspirerte caféen Liebling like ovenfor i Øvrefoss 4 der det også selges design av diverse slag, og Granit i Torvald Meyersgate 55.  Granit er kanskje kjent for mange, men i morgen bruker vi problemløsebrillene og forsøker å forstå hvordan denne nye designbedriften som «föddes 1997 ur ren frustration» har blitt så populær på relativt kort tid. Brudd i Markveien 42 A stenger ved kl 17 så der får vi vel titte i vinduene mens kunsthåndverkerne forbereder seg til desember.

{UG}

Funnet her

{UG}

 

 

Redesignbegrepet har eksistert i lange tider. Tidligere brukte man ord som omsøm om å gjøre endringer på et plagg eller å sy om et plagg til et annet. Da brukte de omsøm fordi de ofte ikke hadde råd til noe annet. De siste årenes fokus på redesign har gjort ordet til et trendord, som brukes i flere sammenhenger. Materialer  blir brukt på nytt og får en ny estetisk funksjon. Noen aktører innen tekstil:

Lennie Margrethe Ragnhof:

http://www.lenniegogo.dk/

Blanding av alle slags tekstiler på puter, retro, nytt og billedbroderier. Hennes stil er, ifølge henne selv, rock’n roll.

Kunstnerduoen Astrid Løvaaas og Kirsten Wagle:

Foto: Børre Høstland/Nasjonalmuseet

http://www.kunst1.no/default.pl?showArticle=86&pageId=167

De fornyer tekstiltradisjoner og tenkemåter ved å trekke inn gjenstander fra dagens bruk og kastsamfunn. For eksempel lokker de frem forfinede tekstile kvaliteter ved gjenstander som nylonstrømper, ullpledd, regnfrakker og gamle raggsokker.

Maria Manuela Rodrigues:



http://www.maria-rodrigues.no/

Rodrigues jobber mye med blant annet applikasjon, hvor hun klipper ut fra

tekstiler og setter det sammen i nye sammenhenger, enten som smykker eller

på klær.

Magny Tjelta Jaatun:

Veske12

http://www.magny.no/index.htm

Hun maler på gamle vesker hun finner på Fretex og andre steder og fir dem nytt liv.

[KSS]

Neste side »