Kunst


Dette er en kunstinstallasjon utført som tapet.

Utgangspunktet for verket er kunstnerens samling av alle former for huskelister, sannsynligvis scannet eller avfotografert, før dette er kombinert digitalt og produsert som en tapet, med notatene i skala 1:1.

Verket er et interessant arbeid basert på et universell og gjenkjennbart prinsipp, nemlig den evinnelige huskelisten – og man har kanskje flere parallelle huskelister gående! Her har kunstneren bevart disse, i stedet for å kaste dem. Det hele fungerer også nesten som en slags dagbok, eller tidslinje. Det er masse personlig materiale begravet i dette arkivet av viktige – og uviktige – gjøremål, møter, reiser og innkjøp osv.

Det er også et eksempel på et av de grunnleggende prinsippene ved konseptkunst:  En regel som følges slavisk, gjerne til det ekstreme. Kunstneren selv, Liz Linden (fra Seattle i USA), er rimelig ung, født i 1980, men har allerede som meget ung kunstner bestemt seg for å gjennomføre dette prosjektet; Verket, slik det er vist her, er basert på ni års samling av huskelister og notater.

Som betrakter kan man ikke unngå at man her forestiller seg tid og rom, all den energi og forbruk og planlegging, som har inngått i kunstnerens gjøremål – et slags bilde på livet i seg selv.

Liz Linden "all my lists…", 2011 Dimensions variable, Wallpaper

Om arbeidet (av kunstneren): all my lists… is a wall-sized photographic mural depicting every list (shopping lists, to do lists, address lists, etc) I wrote in my first nine years in New York. all my lists… reproduces the lists on a 1:1 scale, printing them as a wallpaper and is installed site-specifically.

[JC]

Fam Irvolls borddekking: "Famburger"

For 11. gang ble utstillingen VAKRE BORD – design i tiden arrangert med ærverdige Frogner Hovedgård som lokale. Gården har sine røtter helt tilbake til middelalderen, mens dagens anlegg er fra 16- og 1700-tallet.

1910-1920: Bordet er dekket med Egersunds "Bekkeblom", designet av Kitty Kielland.

Undertittelen for årets utstilling, Retro, viser til stilkavalkaden som ble stilt frem i Havesalen med serviser fra  1910-2010.

Dette er en utstilling der både fortid og nåtid møtes, og 29 dagsaktuelle og livlige formgivere stilte ut sitt dekket bord.

1990-2000: Magnor Glassverks "Kongle" i både glass og porselen, designet av Per Spook

2000-2010: Villeroy & Bochs Japan-inspirerte "New Wave"

Årets utstillere var:

  • Fam Irvoll
  • Anne Léger
  • Morten Stamnes
  • Stein Are Hansen
  • Lise Skjåk Bræk
  • Line Gaarud Houge og Anna Gaarud
  • Anemone Wille Våge
  • Annette Meyer
  • Anne Charlotte og Per Fjellberg
  • Olav Eldøy
  • Alvilde David-Andersen
  • Cecilie Melli
  • Janicke Ebbing
  • Ingeborg Astrup
  • Kathrine Lindman
  • Camilla Bruerberg
  • Sara Wright Polmar
  • Ann Kristin Aas
  • Solveig Hisdal
  • Ingrid Erøy Fagervik
  • Kari Håkonsen
  • Vidar Koksvik
  • Gerd Holth
  • Julie Sandberg
  • Abebo Josephine Bæ Getachew
  • Vilde von Krogh
  • Eva Beate Laugerud
  • Elise Hatlø
  • Charlotte Thiis-Evensen
Høgskolen i Oslo og Akershus nettbasert studium i kunst og håndverk 2, emne design, gjorde en vinkling på hvordan man kan bruke et dekket bord i undervisningssammenheng. Vi lagde en uformell «designlunsj», hvor vi bestemte oss for å dekke på med nordiske designobjekter og litt fra Italia. Så spiste vi av designtallerkener, kopper, bestikk, skåler, espressokoker, duker, lysestaker, osv., samtidig som vi samtalte om produktene. I tillegg holdt Thurid Vold, kunsthistoriker, et lite foredrag om Scandinavian Design, og flere av produktene på bordet ble snakket om.Dette er en flott måte å lære om designhistorie på, fordi du husker bedre når du har et forhold til det som blir snakket om. Dette er også en annerledes setting enn «vanlig» klasseundervisning, på grunn av den uformelle rammen rundt (man spiser). På denne måten kan det kanskje engasjere flere elever.Det kan være greit å la én fagperson lede dagen, samtidig som det er åpnet for innspill på de ulike produktene. Man kan  jobbe etter tema eller epoke. Det kan også på forhånd gis en oppgave til alle, hvor de skal lese seg opp om et produkt som det skal dekkes på med, og si litt om dette produktet under lunsjen. Her er det mange muligheter!

Anemone Wille Våge "Black". Dramatisk bord med kontraster mellom moderne og tradisjonelle elementer

Cecilie Melli: "Kvit". Melli er en av norges fremste klesdesignere. Et bord med fokus på det feminine og romantiske, med små innslag av det forgjengelige, som hodeskallelysestaken...

Vilde von Krogh: "Hans og Grete". Hun ønsker at vi reflekterer over vår tids konsumsamfunn samtidig som at hun ønsker å gi et håp, et ønske om at vi i en nær fremtid kan gi alle barn en dekket duk, et spiselig bord...

[KSS]

Få et innblikk i hvordan de laget Snøhvit og de syv dvergene. Denne film var laget før likestilling ble en del av arbeidsmarkedet.

Åttekommaseks, prosenttallet i overskriften, er  fra Museet for Samtidskunst i Oslo 1990-2000. Skylles dette at kvinnelige kunstnere leverer dårligere kvalitet en mannlige? Det er et av spørsmålene Margrete Abelsen stilte i sin Masteroppgave i Kunsthistorie. Denne presenterte hun på det årlige seminaret Gender NOW?! på Kunstakademiet i Trondheim mandag 07. mars der undertegnede holdt kunstnerpresentasjon og deltok i paneldebatten. Lenken til Billedkunst og en artikkel Abelsen har skrevet, gir flere tall.

Hvordan forholder lærerne seg til formidlingsansvaret med tanke på hvilke kunstnere de velger å vise til  elevene? Dette tar vi opp til debatt på fredag 11 mars på vårens andre samling.    [UG]

Ann Hamilton jobbet ut fra opplevelsen av naturen på Galapagos og involverte skolebarn i arbeid med språk og hvordan det henger sammen med opplevelsen av sted.  [UG]

 

Kunstneren Mark Dion snakker om hvordan han går fram når han undersøker et sted. Vårens eksamensoppgave heter Vår plass. Studentene skal utgå fra studier av hjemstedet. Arkeologbrillene er av brillene man kan sette på seg. [UG]

Refleksjon om sted, assosiasjoner, det å betrakte. Relevant for eksamensprosjekt. Tacita Dean isolerer ofte et element fra et sted som hun så forflytter til et annet. I intervjuet snakker hun om hvordan hun betrakter det prestene gjør og hvordan de beveger seg. Relgiøse valg betyr for henne «not being able to get out.» Tegningen som hun isolerer i videoen kopler hun til  assosiasjonen om noe fastlåst. Det er observasjoner om hvordan man velger å la seg begrense av rommet. [UG]

Neste side »